Entrega. Transposición. Seurat

Pleamar.

Pre entrega

Segunda visita a la isla

Esta vez fuimos a la locación con el actor, Jorge. Ingeniero y marino, fue muy agradable trabajar con él, es una persona excelente, de la cual aprendí muchísimo. Fuimos con la idea de grabarlo recorriendo el bosque. Este personaje se va a navegar, a despejarse la cabeza, a buscar un poco de paz y de esta manera penetra en el bosque, como un espacio en el cual encontrarse con aquello que busca.

Primera visita a la isla

Hace una semana fuimos a una isla en Tigre para realizar la adaptación, en base al material que obtuvimos decidimos continuar nuestra propuesta en este espacio y sumar otra locación.

Adaptación

Al momento de adaptar una obra de Seurat pensamos en acercarnos a la naturaleza como objeto que literalmente se puede leer en todas sus obras: la ribera, el pasto, la siesta, bañarse en el río, el puerto, los barcos y el atardecer. Estos espacios son trabajados por Seurat desde la línea y el color, desde el cálculo y la razón. A través del recorte, decidimos tomar una sección de bosque que aparece en La Grade Jatte, 1884, ya que notamos la ausencia de bosques en sus pinturas, ¿por qué no los pintaba? Su representación siempre es lejana, como un fondo más que como un tema principal, por esta razón decidimos hacer este recorte, y darle representación al bosque, entrar en él, recorrerlo, sentir que propone este espacio, cuáles son sus líneas, cómo suenan sus hojas al caminarlo, qué colores utiliza y cuáles son sus texturas.

A su vez, nuestra propuesta indaga sobre las teorías estéticas que sostenía Seurat para quien las líneas ascendentes y verticales acompañadas de colores cálidos y tonos luminosos equivaldrán a sentimientos agradables, es decir, tomando el bosque como objeto compuesto por líneas ascendentes y verticales pero proponiendo otra lectura, otras sensaciones.

adaptacion from María Kolodynski on Vimeo.

Mesa sobre Seurat

Seurat fue el principal representante del divisionismo, junto con Signac. Ellos buscaban a través del arte la contemplación de la máxima expresión y luminosidad de color, por lo tanto, se basaban en teorías científicas sobre la percepción para obtener los mejores resultados, no mezclaban los colores en su paleta, sino a través de la mezcla óptica, es decir, la proximidad física de dos colores que son percibidos juntos y sobrepuestos por la retina. Utilizaban diferente técnicas de aplicación del color como por ejemplo para generar el contraste por proximidad utilizaban punto de color rojo y azul esto permitía que el ojo concibiera el color como violeta, para zonas más cálidas tonos amarillos. Seurat propuso una serie de reflexiones psicológicas del color y la forma y como afecta en el espectador, por lo tanto la temática de sus obras no giraba en torno al contenido de lo representado sino a la forma y a la técnica con la cual se llevaban a cabo las obras. Estas se pintaban en grandes formatos y las imágenes eran creadas a través de la reflexión y el cálculo, esto implicaba una gran cantidad de bocetos y estudios antes de completar la obra y es más una misma obra era pintada en distintos tonos para poder reflejar sus teorías sobre la percepción psicológica del color y los estados de ánimo que producían en el espectador. Teniendo en cuenta este punto, nuestra mesa trato de reflexionar sobre la percepción, tomamos un retrato realizado por Seurat, le agregamos un filtro que se asemejara a los puntos con los cuales él realizaba sus obras y fuimos cambiando los tonos de la obra hacia azules, verdes, magentas. Al acercar una filmina en magentas sobre el retrato desaturado del cuadro de Seurat, la percepción emotiva del cuadro cambia, su significado y la expresión cambian, así también cambian estos parámetros al reemplazarla por una filmina de otro tono. Por este camino estamos investigando el divisionismo ¿qué sucede al contrastar por proximidad (montaje) imágenes una luego de la otra? ¿Qué sucede cuando tonos azules o violetas predominan en estas imágenes? ¿Qué sentimos al contemplarlas? ¿Cómo las llenamos de sentido? ¿Dónde se encuentra ese sentido, existe realmente o es un espacio infinitamente vacío que se genera entra la obra y su percepción?